Skip to content
Home » Alleen in een vuile, heilige ruimte

Alleen in een vuile, heilige ruimte

    Alleen in een vuile, heilige ruimte

    De eerste keer dat je het kunstwerk van Mire Lee tegenkomt, kan je geest haasten naar een verontrustende observatie die je geheugen ontgaat, misschien van William Burroughs’ Steden van de Rode Nacht (1981), Robert Smithsons essay, “Entropy and the New Monuments” (kunstforum1966), of die van Donna Haraway Simians, cyborgs en vrouwen: de heruitvinding van de natuur (1991), of een scène uit de film buitenaards wezen (1979) of een “B”-horrorfilm. Dit zijn slechts enkele van de associaties die het werk opwekte toen ik de debuuttentoonstelling van de kunstenaar bezocht, Mire LeeCarriers bij Tina Kim Gallery (15 september – 22 oktober 2022). Maar wat nog belangrijker is, het werk nam het al snel over en vervaagde deze verbanden, en ik merkte dat ik zat en staarde, niet precies wetend waar ik naar keek. Dat onvermogen om het werk helemaal binnen een reeds bestaande categorie of definitie te houden, is heel erg deel van zijn uitdaging en betekenis.

    De eerste galerij bevat holle betonnen objecten die lijken op langwerpige peulen met een opening of een cluster van ruggengraat of holle ribachtige vormen, een korte video van een vrouw, eerst buiten met haar fiets en later in de keuken aan het rommelen, en drie verontruste netten die hangen van metalen staven. Geen van deze had me voorbereid op wat er in de tweede galerij was, hoewel ik wist dat er een machine zou zijn, druipende vloeistoffen en ingewandenachtige vormen door het zien van reproducties en korte clips van Lee’s kinetische werk. Ik vermoedde dat de vrouw in de video – die toevallig de moeder van de kunstenaar is – centraal staat in de hele tentoonstelling, maar niet op een voor de hand liggende manier. De open vormen, of betonnen schalen, en de netten vallen onder de definitie van ‘drager’ als middel om iets te dragen, maar dat verklaart nog niet de gevoelens die naar boven kwamen toen ik bezig was met de installatie in de tweede galerij.

    Installatieweergave van Mire LeeCarriers bij Tina Kim Gallery. Vloer, van links: “Horizontale vormen: kussens” (2020-22, doorlopend), beton, 63 1/2 x 15 1/2 x 15 inch; “Horizontale vormen: kajakribben” (2020-22, lopend), beton, 88 x 21 x 6 inch; “Horizontale vormen: mand en cilinder” (2020-22, lopend), beton, 24 x 18 x 17 inch. Muur: “Oppervlak met veel gaten: betonnen netten” (2022), latex, jute jute, gepigmenteerde siliconenolie, beton, multiplex, 124 1/2 x 96 x 2 inch; “Oppervlak met veel gaten: netten III” (2022), latex, netten, gepigmenteerde siliconenolie, multiplex, 117 x 45 x 3 inch

    Nadat ik door een donkere gang was gelopen, tussen twee muren, waarvan er één was gemaakt van verweerde multiplex panelen, sloeg ik een hoek om en ging een grote, donkere kamer zonder ramen binnen, de gebeitste muren met multiplex panelen die naar machineolie roken. Een groot, hol, donkerbruin metalen platform, diagonaal geplaatst en bedekt met een zwart metalen rooster, neemt het grootste deel van de ruimte in beslag. Drie bewegende, druipende, met slijm bedekte, geknoopte, tentaculaire vormen hangen boven het platform, opgehangen aan draden aan het plafond. Gladde transparante buizen verbonden met een pomp in een hoek van het platform bungelen eraan. De pomp duwt een heldere, olieachtige vloeistof en luchtbellen in de rubberachtige, trillende tentakels, die eruit bloeden en in de doos druppelen. De continue cyclus wordt onderbroken door een geluid dat herinnert aan iets tussen een machine en een vertraagde hartslag. Ik zat op de betonnen bank in een hoek. Niemand anders die de ruimte binnenkwam, voegde zich bij mij.

    Zittend in een donkere kamer met schijnwerpers gericht op de hangende vormen, vond ik de ervaring vreemd geruststellend en het geluid vreemd rustgevend. Er zijn maar weinig mensen erg lang gebleven, en wie kan het hen kwalijk nemen? wat dan ook dragers gaat over, het lijkt mij dat dat te maken heeft met het terugsturen van je naar jezelf, wat niet per se een rustgevende plek is. Dit is de reden waarom alle sciencefiction- en horrortoespelingen begonnen te verdwijnen, waardoor alleen ik en deze machine overbleven. Door fictie van welke aard dan ook te gebruiken om dit werk in een alternatieve wereld te plaatsen, wordt de viscerale impact afgezwakt van het geluid en de beweging van de verontrustende tentaculaire vormen, hun herky-schokkerige repetitieve beweging in de raamloze ruimte, met houten panelen die een duidelijke geur van machine uitstralen – een vuile, heilige ruimte.

    Installatieweergave van Mire LeeCarriers bij Tina Kim Gallery

    We kunnen ons afvragen, wat betekent deze kamer over de wereld waarvan ze deel uitmaakt? Tot welk deel van ons lichaam of onze psyche is het bedoeld om te spreken en aan te raken? Maakt het feit dat het het lichaam oproept, maar het geslacht ervan onbepaald deel uit van de betekenis van het werk? De werveling van vragen hield me in de kamer, kijkend en nadenkend. Ik ging herhaaldelijk terug naar het woord ‘dragers’ en alle dingen die het te binnen schoot, waarvan sommige te maken hadden met de pandemie en het bewustzijn van besmettingen. maar dragers lijkt wat dat betreft niet actueel. Integendeel, de constant stromende vloeistoffen geven de darmachtige vormen een preutse sensualiteit, waarvan het persbericht aangeeft:

    Een veelzeggende referentie voor Lee is: voordat, een fetisj die de onmogelijke drang met zich meebrengt om het object van je verlangen in te slikken in een totale vernietiging van de grens tussen het zelf en de ander, waardoor een opperste gewelddadigheid nodig is. In plaats van een duidelijke agressor of verlangende partij aan te bieden, vervoerders, zowel het werk als als tentoonstelling, verandert in plaats daarvan in compromisloze partijdigheid, die doet denken aan het vertrouwde of lichamelijke in zijn spuitende holtes zonder zich te binden aan een enkele, herkenbare vorm.

    Vorarefilie is het erotische verlangen of seksuele fantasie om te worden geconsumeerd of om een ​​ander te consumeren. In de video “Mom in Amsterdam” (2022), die op het betonnen oppervlak van een rechtopstaande plaat wordt geprojecteerd, kookt de moeder, vermoedelijk voor haar kunstenaarsdochter, een goedaardige activiteit die sinistere ondertoon krijgt in relatie tot de “vore ” thema, maar van wie komen deze boventonen? Het net en de betonnen objecten, met een opening en holte, kunnen worden gelezen als baarmoeders of ‘dragers’. Als er, zoals het persbericht stelt, geen “duidelijke agressor of wensende partij” is, wat dan de installatie, dragersbrengt een verontrustende impasse over, een slikken van het verlangen zodat het noch het verlangen noch het gewenste verplettert.

    Installatieweergave van Mire LeeCarriers bij Tina Kim Gallery. Vloer, van links: “Horizontale vormen: mand en cilinder” (2020-22, doorlopend), beton, 24 x 18 x 17 inch; “Horizontale vormen: kajakribben” (2020-22, lopend), beton, 88 x 21 x 6 inch; “Horizontale vormen: kussens” (2020-22, lopend), beton, 63 1/2 x 15 1/2 x 15 inch. Achtergrond: “Mom in Amsterdam” (2022), video, beton, 71 x 29 x 2 inch, 2:51 min., oplage 1/3, 2

    Dit was mijn eerste directe ontmoeting met Lee’s werk. Ik voelde dat trauma waarschijnlijk een inspiratiebron was en in dat opzicht deelde het iets met het werk van Hans Bellmer, Louise Bourgeois en Lee Bul, terwijl de esthetiek uniek is voor deze kunstenaar. Lee is meer dan in staat om de huid van kijkers te laten tintelen en ze van streek te maken op een manier die spreekt tot de duisternis die ons onbewuste bewoont. Dat is geen benijdenswaardige plek om te zijn, maar wel een krachtige.

    Mire LeeCarriers gaat door in Tina Kim Gallery (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) tot 22 oktober. De tentoonstelling werd georganiseerd door de galerie.